Savurgan Oğul'un Dönüşü

Hakkında

Savurgan Oğulun Dönüşü ( Hollandaca : De terugkeer van de verloren zoon ), Rembrandt'ın St. Petersburg'daki Hermitage Müzesi koleksiyonunda bulunan. Hollandalı ustanın son eserleri arasında yer alan bu tablo, muhtemelen 1669'daki ölümünden sonraki iki yıl içinde tamamlanmıştır. [ 1 ] İncil'deki savurgan oğulun babasına dönüşanını tasvir eden bu eser, sanat tarihçisi Kenneth Clark tarafından "St. Petersburg'daki orijinalini görenlerin, şimdiye kadar yapılmış en büyük resim olarak nitelendirebilecekleri bir tablo" olaraktanımlanan ünlü bir eserdir . [ 2 ] Savurgan Oğulun Dönüşü Harita Wikimedia | © OpenStreetMap Sanatçı Rembrandt Yıl 1661–1669 Orta Tuval üzerine yağlıboya Boyutlar 262 cm × 205 cm (103 inç × 81 inç) Konum Ermitaj Müzesi , Saint Petersburg Resimde oğul, mirasını heba ettiği ve yoksulluk ve umutsuzluğa düştüğü yolculuklardan perişan bir halde eve dönmüştür. Babasının önünde tövbe ederek diz çöker, af diler ve babasının evinde bir hizmetçi pozisyonuna sahip olmayı diler; babasının hizmetçilerinin bile kendisinden daha iyi bir yaşam pozisyonuna sahip olduğunu fark etmiştir. Babası onu şefkatli bir hareketle karşılar ve kendi oğlu gibi buyur eder. Elleri aynı anda hem annelik hem de babalık duygusunu çağrıştırır; oğlunun omzuna yerleştirilen sol el daha büyük ve daha erkeksi görünürken, sağ el daha yumuşak ve daha alıcı bir tavırla hareket eder. [ 3 ] Sağda, ellerini yargılarcasına kavuşturan savurgan oğlun ağabeyi durur; benzetmede, günahkâr oğula duyduğu şefkate itiraz eder: Ama o, babasına şöyle karşılık verdi: 'Dinle! Bunca yıldır senin için köle gibi çalıştım, hiçbir zaman emrine karşı gelmedim. Ama sen bana arkadaşlarımla eğleneyim diye bir oğlak bile vermedin. Ama senin şu oğlun geri dönüp fahişelerle malını yiyince, onun için semiz buzağıyı kestin!'" —Luka 15:29–30, YÇ Baba şöyle açıklıyor: "Ama sevinmek ve kutlamak uygundu. Çünkü kardeşiniz ölmüştü, yaşama döndü. Kaybolmuştu, bulundu" (Luka 15:32). Rembrandt, bu benzetmeden etkilenmiş ve 1636 tarihli bir gravürle başlayarak (bkz. Galeri) on yıllarca süren çeşitli çizimler, gravürler ve resimler yapmıştır. Kayıp Oğulun Dönüşü, benzetmeyle doğrudan ilgili olmayan ancak bu önceki eserlerin bazılarında görülen figürler içermektedir; kimlikleri tartışılmaktadır. Sol üstte, zar zor görünen kadın muhtemelen annedir, [ 4 ] oturan ve elbisesi zenginliği ima eden adam ise malikanenin danışmanı veya vergi tahsildarı olabilir. [ 3 ] İçindekiler Resepsiyon Kayıp Oğulun Dönüşü, merhum Rembrandt'ın ustalığını sergiliyor. Maneviyatı çağrıştırması ve af mesajı içeren bu eser, sanatının zirvesi olarak kabul ediliyor. Rembrandt uzmanı Rosenberg (ve diğerleri) tabloyu "anıtsal" olarak nitelendiriyor ve Rembrandt'ın Hristiyan merhamet fikrini olağanüstü bir ciddiyetle yorumluyor, sanki bu onun dünyaya olan manevi vasiyetiymiş gibi. [Resim] dini ruh halinin ve insani sempatinin uyandırılmasında diğer tüm Barok sanatçıların eserlerinin ötesine geçiyor. Yaşlı sanatçının gerçekçilik gücü azalmamış, aksine psikolojik içgörü ve manevi farkındalıkla artmıştır... Gözlemci olağanüstü bir olayın hissine kapılır... Bütün bunlar, eve dönüşün, insan varoluşunun karanlığının şefkatle aydınlatılmasının, yorgun ve günahkar insanlığın Tanrı'nın merhametinin sığınağına sığınmasının bir sembolünü temsil eder. [ 5 ] Sanat tarihçisi HW Janson, Savurgan Oğul'un "[Rembrandt'ın] en dokunaklı tablosu olabileceğini" yazıyor . "Aynı zamanda en sessizidir de; sonsuzluğa uzanan bir an. Yumuşak bir sessizlik havası o kadar yaygındır ki, izleyici bu grupla bir akrabalık hisseder. Bu bağ, belki de bu resimde daha önceki herhangi bir sanat eserinden daha güçlü ve daha samimidir." [ 6 ] Hollandalı rahip Henri Nouwen (1932-1996), tablodan o kadar etkilenmişti ki, sonunda mesel ve Rembrandt'ın tablosunu çerçeve olarak kullanarak, Savurgan Oğul'un Dönüşü: Eve Dönüşün Öyküsü (1992) adlı bir kitap yazdı. 1986'da Devlet Ermitaj Müzesi'ne yaptığı ziyareti anlatarak başlıyor ve burada tabloyu saatlerce tek başına inceleyebiliyordu. Meseldeki baba ve oğulların Rembrandt'ın biyografisiyle olan ilişkisini değerlendirirken şöyle diyordu: Rembrandt, benzetmenin hem büyük oğlu hem de küçüğüdür. Hayatının son yıllarında, Savurgan Oğul'un Dönüşü'nde her iki oğlunu da resmettiğinde , ne küçük oğlunun ne de büyük oğlunun kaybolmuşluğunun kendisine yabancı olmadığı bir hayat yaşamıştı. İkisinin de iyileşmeye ve bağışlanmaya ihtiyacı vardı. İkisinin de eve dönmeye ihtiyacı vardı. İkisinin de affedici bir babanın kucağına ihtiyacı vardı. Ancak hem hikâyenin kendisinden hem de Rembrandt'ın resminden, en zor dönüşümün evde kalanın dönüşümü olduğu açıktır. [ 7 ]